偶然機會在活動表演中聽見楊逸文的歌聲，手持一把木吉他，站在燈光下，簡單的襯衫與牛仔褲，沒有浮誇的裝飾、炫技的演出，只有純粹的聲音，讓台下的聽眾不自覺地放慢腳步，專注聆聽，彷彿在他的嗓音裡，不只是音樂，還有一股述說故事的力量。

一半台南，一半台東。

楊逸文的生命，從台南開始，卻在台東找到真正的歸屬。

童年有段時間在台南跟阿公阿媽一起生活的他，直到國小才隨著母親搬回台東，落腳外婆家——知本溫泉。成長過程中，他總覺得自己像個局外人，不愛唸書，無法適應學校的框架，也不懂得如何在社會規則中自處。國中時，他索性放棄學業，放任自己在迷茫中漂流，既無法與世界對話，也不知該如何回應母親的關心。

那段時間，彷彿自己像艘無根的船，隨波逐流，找不到方向。然而，卻被一把吉他拯救了一切。

音樂，是照亮迷失的光。

「第一次學會四個和弦，我突然覺得，原來自己也有變得很厲害的可能。」

國中時期，因為孩子的書屋創辦人陳俊朗──大家口中的陳爸，他初次接觸到音樂。每天放學，他總會先到陳爸家，看著陳爸彈吉他、聽他哼唱。耳濡目染之下，享受音樂成了一天裡最期待的時刻。

「音樂」，是當時書屋孩子很重要的學習養分。看著學長姐們組樂團、練歌、演奏，他在旁邊悄悄觀察，將這些的彈奏技法記在心裡，日積月累，用時間內化。剛開始學會四大和弦的那一刻，他感受到前所未有的成就感，過去灰暗的日子裡，終於透出了一道光。

學校才藝表演時的掌聲，遊覽車上即興彈奏時的歡呼，那些來自同儕與老師的肯定，都是他過去從未擁有過的。音樂，成了人生洪流中緊握的浮木，讓他開始找到前進的方向。

從《化學式》到創業，走出自己的路。

「國中時期因為對自然科目很反感，所以把第一個跟三五好友組的樂團取名《化學式》，青少年本來就有點中二病，像是在對那個時期的自己開玩笑。」

組樂團、玩音樂的日子是青春裡最熱血的時光。一直到高中肄業，又再次面對一片茫然的未來，本想隨便找份打工，沒想到陳爸又一次改變了他的命運。

「回來書屋吧，你來帶著孩子們發展音樂。」那時，他沒有多想，高中生活結束後便回到書屋工作，直到陳爸突然的離開，他才鼓起勇氣，決定創業，開始真的以音樂為生。「這一路走來，我總覺得，或許並非機緣巧合，而是陳爸祂一直以來用心的觀察與陪伴，才真正讓我成為一個更好的人。」

2020至2022年，他全心投入演出，卻在疫情中失去了大部分工作。「只好在家陪媽媽種田，也才真正感受到種田的辛苦，於是寫了《作穡的人》。」這首歌，唱的是農田的日出日落，也是他對生命韌性的體悟。

風雨過後，寫歌的人仍在唱。

剛創業的頭幾年，表演機會極少，身為素人歌手的他，沒有知名度，只能靠一場場的演出口碑累積。

「剛開始，連開價三千塊都不敢，怕被拒絕，怕沒有下一次機會。」演出不穩定、收入時有時無，生活壓力讓他焦慮到每天醒來都想哭，只能趁著入睡時才能短暫離開現實，新的一天於當時的他而言，全是惶恐。

某次淋著雨騎車，覺得人生真是慘到極點，寫出《天光》，用音樂創作呼應人生困境，期許也勉勵自己「路還長，天總會亮。」，只要一直堅定向前走，或許現在觀眾還看不到，但老天爺會看的到，總有一天會成功的。

寫歌，成了楊逸文面對生活的一種鼓舞也是省思。他用音樂安放自己，也用創作撫慰那些正在人生路上跌跌撞撞的人。

用台語唱出生命的力量。

2012年，第一首創作台語歌誕生。「對我而言，有些心情用華語是說不出來的，台語才有那種感情、那種我記憶中的溫度。」

他的童年，是從阿公、阿媽聲音裡長出來的。選擇用台語創作，是為了找回最初的自己，讓音樂真正成為生命的延伸。

《心內的話》是寫給已故父親的一首歌，淺顯易懂的歌詞裡，字裡行間全是思念；而《孩子啊》則是寫給自己內在的小孩，也寫給每個孩子們，提醒大家成長無需焦急，記得慢慢走，不要失去初心。

以前，他總是羨慕書屋的學長姐們，沒想到有一天，自己竟然也成為被孩子們仰望的角色。當孩子說：「逸文，我想變成跟你一樣的人。」讓他驚覺，自己的一舉一動，也成為了別人的指引。這也是他持續創作、持續教學的理由。

用音樂，期許成為別人的光。

「當每一次有機會能專注唱自己的歌時，我覺得當下的世界就像一部電影，每一首歌都上演過往的人生，相當寫實。」

他笑說以創作歌手來說，自己的創作量真的很少。從2012年至2025年這13年間，僅僅累積10首台語創作歌曲。但每一首都是他隨生命順流，同步著他重要的人生片段，有時間的刻痕。

「共鳴的人很難得，所以我很珍惜每個可以好好分享創作和故事的機會。」

音樂於他而言，是救贖、是相伴、是激勵、是人生的光，如今，楊逸文也期許能成為別人的光，陪伴那些仍在尋找方向的人，一起走一段路。

相關資訊

聞心音樂藝術 
Facebook 請點。
Instagram 請點。

---