圖文／黃鈺婷

傍晚時分，天色從金黃帶點橘色餘暉，漸入到深邃的湛藍並轉為浪漫的紫羅蘭色，第七屆臺東聲音藝術節跨域演出，今年選在夏日與台東博覽會共同進行。

2026年的臺東聲音藝術節，以「韌性之島：聲音的居所」為題。兩天八組的跨域演出，橫跨了爵士、自由即興、電子聲響、世界音樂與參與式藝術。來自不同國家與文化的藝術家和樂團，在此自由流動且交織，共同打破傳統聲音藝術的邊界。

在這裡，聲音與臺東特有的黏人土壤、清香草味和海風融為一體的存在。

土地上的即興對話

聲透（Siann Thàu）樂團攜手黃雅農揭開序幕。聲透樂團的組成本身就是一種跨越地緣的對話：臺灣小提琴手江忻薇、斯洛伐克鼓手 Viktor Schramek，以及來自美國的貝斯手東東，當西方的樂器與臺灣嗩吶演出者黃雅農，不僅透過嗩吶以及傳統樂器—口簧琴、鴨母笛、葫蘆絲，從輕新的鼓刷緩緩帶出開場曲前奏，而後鼓點跟隨小提琴與貝斯的強弱調整了節奏，時而輕時而重，堆疊出野性和情感的即興。

李英豪、李東熙與李世揚組成的리 Trio，當世揚彈奏電子鋼琴時，感受到他將自身深沉的情感與靈魂揉進琴中，搭配英豪手中拉奏與彈撥的小提琴，發出細膩而悠揚的線條，東熙則沉穩的低音提琴結合混音器巧妙平衡。此時天色也逐漸暗淡下來，三人以爵士即興營造出令人屏息氣場，觀眾的目光與呼吸節奏跟隨舞臺，久久令人無法移開視視線。

文化與環境帶來的深層滋潤

夜色漸濃，盧學叡與臺東大學音樂系學生共同登臺，除了他那溫暖、悠遠且充滿包容力的歌聲，搭配弦樂器引出的柔美旋律外，此次更特別邀請了部落的族人，大家手牽著手，吟唱著部落代代流傳下來的古謠，那是深植於土地、帶著歲月厚度與生命記憶的聲音。

歌聲在夜空下傳開，沒有華麗的歌聲，卻有著直擊人心的感動，那是來自土地的呼喚。

Sundialll則是由來自臺灣的Alica Han，和印尼的Rama Saputra組成，透過Rama手中繁瑣線材組成的合成器，輸出不可預測的頻率與Alica神秘且充滿張力的歌聲，以東南亞語言為底蘊，將文化根源與土地記憶作為創作出發點。

她的歌聲時而穿透雲霄拉至高音，時而如沉寂深谷。現場影像作品跟隨隨歌聲變換，似乎帶著觀眾來到另一個維度。

音樂韌性與情感自由流動

百合花Lilium主唱林奕碩身背吉他與傳統月琴，手中時而吹奏直笛；鼓手陳奕欣在套鼓、傳統鑼鼓與直笛之間靈巧交替演奏；貝斯手林威佐在樂曲中央取得平衡。大聲唱出的臺語歌詞，帶著日常感和對文化的韌性與堅持。

Hiin 大越隊（海筆子大樂隊），大部分團員並未站在舞臺上，而是在草地各個角落，佇立在觀眾群身旁。隨著合唱聲起，團員們一邊吹奏著手中的樂器：烏克麗麗、手風琴、口風琴與薩克斯風⋯等樂器一邊緩緩向場域中靠攏。兩日中樂器種類最多、編制最龐大的演出團體，他們走進觀眾區，拉起塑膠製成像大氣球與民眾互動，沒有華麗的歌詞和道具，以接近土地和人群的姿態，演唱出最真摯的情感。

什麼樣演出作品透過手機呈現，讓現場每個人都成為共創者？藝術家 Amir Shpilman 創作的《愛的總動員》（Army of Love）中，邀請現場所有年齡層觀眾，紛紛拿起手機掃描 QRCode 連接至作品網頁，跟隨手機螢幕上跳出的指令與旁人進行即時互動。

有時跟著系統中聲音引導，大聲唱出旋律、有時系統倒數至一時，群眾在原地高高跳起，那瞬間變化不只是手機螢幕上的顏色，更拉近人與人之間距離和情感，共同創造出一幅獨一無二、無法複製的參與式藝術作品。

當活動進入最終尾聲，日本沖繩的 KACHIMBA 一上臺，濃厚的熱情及澎湃節奏絢染整個場域，團員們熱情洋溢的呼喚和具感染力的肢體語言引導觀眾，不需要任何語言翻譯，越來越多觀眾跟隨舞者擺動並且收拉手圍成圓圈跳舞，在汗水與充滿歡笑的生命力完美落幕。

聲音藝術節相關資訊｜

꒰耳朵帶路工作坊꒱ ​
日期：9／5（六）
講師：馬克・范・湯可鄰、梅怡凡
地點：TTICC原住民文化創意產業部落 一樓A1樂舞實驗室

日期：9／6（日）
講師：蔡世懷
地點：人逸器作

日期：9／12（六）
講師：汪仁傑
地點：知本濕地

日期：9／20（日）
講師：陳志明、陳雅涵
地點：獵場

日期：9／24（四）
講師：呂縉宇
地點：臺東富岡、利嘉

꒰藝術家階段性發表꒱ ​
日期：10／3（六）
藝術家：李欣芫、李德茂、柯良志、范欽慧、森永泰弘 Yasuhiro Morinaga
地點：伊塔原旅B1會議室

詳情請見臺東聲音藝術節臉書

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