「跨域聲音展演市集7月場」|2022臺東美術館聲音藝術節—消失的聲音

第一天的一場大雨,彷彿從沒澆熄聲音傳遞的炙熱,躲在廊簷裡的我們,在給予與聆聽間的距離拉得更近了,美術館場域有股魔力,無論白天與黑夜,這裡的演出氛圍展現截然不同的流暢感。這回,連雨水都來了,私心喜愛著特別適合下雨天的台東,滂沱或細微,雨絲在不同時間落下,襯著燈光,一下子成了最美的舞台。

消失的聲音」是今年給創作者們的意識植入,然後憑著他們各自的生命經驗轉譯,化為一場場精彩迷人又超乎想像的演出,果然一如既往地令人感動,再次感受到屬於「聲音」的自由。現在,跟著我們一起回味吧!

07/02

|謝永泉

表演者:謝永泉 Syaman Macinanao
樂手:吉他 吳政儒, 鼓手 林瀚

當謝永泉襯著雨水傳唱達悟族歌謠,輕快音樂下隨著唸唱,將蘭嶼土地環境的單純世界搬入了我們的腦海裡。

此時的音樂,充滿部落風情,是一趟充滿想像畫面的感染,身體不自覺會隨著音樂節奏而搖擺,瞬間洗去生活繁亂,享受在歌聲中,靜了下來。

謝永泉,蘭嶼達悟族人,過去擔任天主教蘭嶼總堂區傳教員達36年之久,退休後從事達悟族文化語言的推廣,現任達悟族語言推動組織主持人。

曾任原住民族委員會族群委員、蘭嶼天主教文化研究發展協會理事長、蘭嶼電台廣播節目主持人,蘭嶼高中語言文化講師等等。目前是達悟族傳統歌謠傳唱者,族語創作歌手。2020年發行達悟族首張專輯《CD~akokey親愛的你好嗎?》並獲得第32屆金曲獎入圍最佳原住民族專輯及年度最佳專輯。榮獲第12屆金音獎最佳民謠獎。

斯馬里奧X任明信

「跨域創作」,一直是聲音藝術節裡很重要、獨特,且超乎想像的迷人之處。

「這個人是誰?有什麼地方吸引我?自己的內在有什麼地方是想與對方對話的?」在合作過程中不斷提問著。

當詩與歌交織碰撞,字詞隨著旋律而變得更加動感,飛舞在思緒裡,空間原來是真實流動的。當斯馬里奧和任明信彼此選出對自己意義深重的作品後,交互聆聽,在從中迸發想法,讓才華感染著創作,亦同時被創作感染。

想唱的歌、想寫出的字,兩人將直覺放在一切設計之前,讓彼此作品產生對話,從開始的沒有頭緒,一路到完成時的恰到好處,透過相知相惜,一起織成詩歌。

斯馬里奧
一半音樂工作者,彈鋼琴也唱歌。 
歌聲豪邁不放縱,聽他唱歌就像是一個大哥哥拉了張椅子坐在旁邊,說著未來、談論感情,和你分享細微的故事。喜歡斯馬里奧的詞裡面,對表情的描述,淡淡的說,卻總是給人重重的感受。

任明信
高雄人,十一月生,東華大學創作暨英美文學研究所畢。
喜歡夢,冬天,遊戲,寫詩,節制地耽溺。著有詩集《你沒有更好的命運》、《光天化日》、《雪》,散文集《別人》。
聽任明信讀詩,會感覺世界慢了下來,赤裸或痛苦的詞句,他唸起來總給人平靜之感,將再大的困境視作一個單純的狀態,畢竟只要活著,哪有甚麼容易的人生,困境也是日常的一部分。

墨水 x 鑲嵌

實驗小劇場 x 水墨 x 現場音樂 x 即興
莊茵Yin Chuang x 小胡 x 阿猴 x 孟萱 x 范書雅 x 鍾孟君 x 黃葻

透過劇場的形式,創作者們將世界上正發生的殘酷事件搬到舞台上,試圖透過強烈粗暴的張力誘發觀者對社會的同理心。

當「愛」、「和平」、「生命」這些重要的存在化為文字,宛如在世界角落成為被消失的聲音。愛,對大家而言可能是代表著美好,但當「愛」如擡棺的方式被移動著,此時現場的共鳴感或許是束縛、是搶救、亦或渴望停下?如同戰爭般強烈改變現實的暴力感,營造出充滿張力的情緒不禁讓人陷入反思。

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莊茵 Yin Chuang
台東的朋友應該對莊茵不陌生,可能有在某個市集逛過她的字,或是在某些店家看過她的作品,擅長利用簡單的白紙黑字,透過強勁筆畫書寫任何隨心所欲。今年受邀到聲音藝術節演出,將以幾年來墨水 x 鑲嵌代客孵字的經驗為媒材,揉合自身觀看世界的角度而生的實驗劇。

07/03

陳聖弘

「當框架被落在『消失的聲音』裡,我將過往創作時出現的實驗性聲音、或是這幾年陸續玩的一些新元素,這些從未發表過的嘗試做一次看似不合理的組成。」

透過合成器與演出者,聲音其實可以展現相當多元的作法。也因為組成可以具有各種變化,音樂反而沒有一個明確的界定、也沒有一定的風格,一切旋律、節奏、聲音的質感就依著表演者當下的想法而輸出,「就喜歡這個句子!」是發展成一首曲子最重要的核心,聽似複雜實際卻極簡而單純。

陳聖弘  Sun Chen
音樂製作人、樂手、演唱會導演。現在居住在台東,做家事的時間可能比使用樂器的時間長一點。
以幕後工作者活躍在各種大型舞台的陳聖弘,將在聲音藝術節走上幕前。從龐大的音樂資料庫中,挑選過去蒐集到的有趣聲音或樂句,嘗試作聽覺衝突的結合,隨機的編曲參數是即興音樂最大的實驗。

陳聖弘為2022聲音藝術節而特別誕生的分享平台,有興趣的人可以聽聽看。
https://www.instagram.com/sun.igsynth

|柔 米 Zoomie

用充滿辨識度的靈魂嗓音吟唱著,過去生活過的城市、那些經過都成了歌的一部分。台東是她第一個進行演出的地方,這裡的空氣、溫度、記憶,讓她更能感受巴奈的提醒:「真正的民謠是從土地長出來的。」

作為民謠歌手,地方就是創作的養分。當即興創作時,音樂像是對話,當應答如流時,創作會成就出一段段極為美好、印象深刻的旋律。

柔米Zoomie,是外公給她的名字,台語為溫柔美麗之意

具辨識度的靈魂嗓音,充滿個人風格的吉他演奏及詞曲創作——首張專輯《新的。人。事物》便獲得第10屆金音獎最佳新人、最佳民謠單曲、最佳民謠專輯三項提名,同時為臺灣原創流行音樂大獎客語組兩屆首獎及現場演出獎得主;2020 年末回歸獨立製作,推出概念作品《台北錄音》入圍 Freshmusic Awards 年度 EP

睡後故事

吉他手孟萱、手風琴手黃婕、低音大提琴手李東熙。

由手風琴、木吉他、低音提琴編制組成的睡後故事,透過聲音營造出影像感,音樂成為引導,讓聽者自己衍生出屬於自我的畫面感。

在這場進入深夜的最終場演出,宛如在睡前舒服地聆聽睡前故事,時間、畫面、音樂層層交融牽引,不太多話的夥伴們,將音樂化為一幕接一幕的故事,帶一點即興,依著現場產生的創作,專屬此時此刻此景,成為唯一的表演。

睡後故事由由吉他手孟萱、手風琴手黃婕、低音大提琴手李東熙組成,融合了世界音樂的元素,試走實驗民謠路。2021年三月發行首張EP《不擅於幻想的人》,帶給聽眾充滿畫面的情境式歌曲,天馬行空在可見與不可見的世界裡。

臺東聲音藝術節的獨特,總是能突顯聲音帶給人們的提醒與思考,放開感官去感受聲音藝術的無限空間,既抽象卻又如此具體存在,像是我們同時共享著一片流淌在美術館裡的聲音,然後各自長出只有自己才懂的獲得。

7月場跨域聲音展演市集

▌聲音藝術節展演幕後團隊

策展人|張溥騰
策展執行|鄭亦婷、黃鈺婷
美術設計|薛映玫
影像製作|莫林以埜
舞台總監|智偉葛格
音響工程|聽德到音響公司 李常磊、胡又中
燈光設計|紀景松
舞台人員|肉包、陳冠中
場域協力|陳冠緯、陳俊安

執行單位:臺東美術館、臺東大學美術產學中心
協力單位:臺東大學一口灶夜市市集
楊芷翎、江嘉于、蘇聖凱
李沛玹、葉禹辰、施芊伃ㅤ
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▌10月場次預告

活動日期|10.15(六)、10.16(日)
活動時間|18:00-21:00
活動地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)
10/15演出陣容|曾伯豪、戴曉君、落差草原
10/16演出陣容|萬芳、曾薇熹、李婉菁x王駝x張鶴耀x吳俊輝x葉澈x陳智涵x林晏均
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|消失的聲音〔____〕 |系列活動預告
〔跨域聲音展演〕:10/15、10/16
〔聲音藝術展覽〕:10/15-11/13
〔聲音敘事影展〕:10/29、10/30


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