從創作中，深深感受生活與臺東風土交織的模樣。

戴上VR裝置，放眼望去，山脈、海洋、光影、土地、吹拂的風，大自然所展現的，總是不斷超越我們的想像，只需沉浸於生活環境之中，便能汲取養分化為靈感，「對自然的應和」彷彿成為這回臺東作品中的共同符碼。

「臺東風土 FUN Taitung, TO Taitung」

海邊礫石、植物、太平洋、蕨類與山交疊，一走進展區，彷彿就踏上了臺東的土地。米花艸果策展執行團隊將臺東風土直接搬進展場，在這片風景中展示著作品，宛如一切的成就都取自於大地，更凸顯自然素材之於台東工藝創作的重要性。

月桃部落-石山倉庫 Kakawasan

石山部落，阿美族人稱之為Kakawasan。一處以手作工藝聞名的阿美族部落，鄰近農田裡的廢棄稻草、山中月桃都是部落婦女們所運用的創作素材。吸取清水與陽光的交互作用，月桃帽、月桃紅酒架、稻草御守，從取材到製作，都成為傳承老人家智慧的生活教材，與時俱進的轉換，延續傳統與自然的共存，讓知識得以代代相傳。

九鳥陶燒 Adidi Pottery

隱身於卑南山林間的九鳥陶燒工作室，主人家是排灣族人廖光亮，作品柴燒古壺中融入了排灣族的文化符碼，手作柴燒作品更運用柴燒表現柴、土、火之間的變化，火痕與落灰，讓人從作品中得以看見自然。

蘭調織女 A’tolan weaver studio

都蘭的部落ina，是一群熱愛染、鉤、編織的織女們，透過在地藝術家的陪伴，讓ina能創造出部落共享工藝產業，植物染色的線材、一針一針的鉤織，推砌出屬於A’tolan的蘭調風格。

享想恭坊

將眼中所見的太平洋，化為一縷飄逸布幕，隨風擺動的藍與白，如水波光影蕩漾出對於海的渴望。享想恭坊，是手作的共享平台，讓「美」自然流動在彼此共好的創作之中。

現場展示出榮獲「2020臺東工藝設計獎」選件。

貳獎 林精哲—黫山水器 tsvulj

傳統排灣族在燒製陶壺時，因低溫堆燒的製法，會讓火與煙於壺身留下走痕，《黫山水器 tsvulj》的系列作品正是用燻的概念詮釋傳統的延展，陶土、木炭、煙灰，像是回歸過去製陶的概念，但透過現代設備的高溫燻燒，崁入火痕，向傳統排灣族陶壺致敬。

參獎 陳君岱—景間，景外 Beyond Scenery

三件一組，《景間，景外 Beyond Scenery》將風景層層轉換成抽象而純粹的「質地」，帶入傳統民藝使用的編、套手法，利用琺瑯與繩，創作出對於「景」的想像。

市場潛力獎 吳孟儒—碎圈 Crackle Ring

工藝與自然間的密不可分，關係著材料與物理。每個質地的顯現、紋理的脈絡都是源於自然的形成。樹木、石頭、甚至是破損龜裂的大地、牆面，成了作品中的裂紋呼應。《碎圈 Crackle Ring》，不只是以自然擬態，更將人為的雕琢程度降到最低，任由作品與時間自然獨處，而成就出最終美感。

佳作 侯志明—規矩 Rule

《規矩 Rule》，蜜蜂群體彼此間恆久不變的秩序，才得以成就地球上億年之久的繁衍，肖楠木、茶文化、女王蜂搭配出台灣風土韻味，以技法呈現出木作的溫潤與自然，從細節中感受創作人對工藝的態度。

佳作 姚怡欣—印象台東 Impression of Taitung

利用錫的可塑性，透過金屬割線、手反覆的彎折、鍛敲與建構式焊接等步驟，讓茶具得以展現海洋、山脈與炙熱陽光的線條與波動，伴隨著台灣茶席文化，透過人情味讓作品與土地產生連結，成為創作者心中最美好的《印象台東 Impression of Taitung》。

佳作 南宇陽—觀風-茶則創作 Floating spirit- Tea spoons creation

用具象的器物展現抽象的風，虛實之間的張力，表現著屬於風的柔和或者急速，黃銅延伸的曲線、視覺留白的空間感，都讓這片《觀風-茶則創作 Floating spirit- Tea spoons creation》，得以與眾不同。

會場裡，與會者都因戴上了花環而產生連結，屬於喜慶祝福的氛圍，將隨著「臺東風土 FUN Taitung, TO Taitung」開展，而蔓延開來。

相關資訊

2021臺灣文博會臺東館
展覽日期｜2021/4/21（三）-2021/4/25（日）
展覽時間｜10:00-18:00（週五、六至晚間20:00、週日至晚間17:00）
展覽地點｜松山文創園區（110台北市信義區光復南路133號）
展館位置｜北向製菸工廠1樓 產地文化S6-003

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資料提供：臺東縣政府