個人簡介：

王建傑 Willie
阿美族×魯凱族、髮型師、馬蘭傳統頭飾復振工藝師、「喜春寶妞工作室」負責人之一。

回到台東，讓自己長成了更自由的樣子

如果只看現在的 Willie，很難想像他最初其實只是個偷偷跑去髮廊打工的國中生。

國三那年，他瞞著家人，到美髮店做事。家裡沒人知道，只知道這個小兒子放學後常常不見，總要到晚上八、九點才回家。那時沒有手機，也沒有什麼娛樂，他卻可以在髮廊裡待上很久，看著姐姐整理頭髮，看著剪刀、梳子、吹風機在鏡子前來回流動，竟一點也不覺得無聊。那份安靜的著迷，後來成了他人生最早的方向。

只是，在那個年代，男生做美髮並不算一條太被看好的路。家裡四個兄弟姊妹幾乎都走向穩定體制，父親原本也期待他循著相似的軌跡前進。可是 Willie 很早就知道，自己不是那種會乖乖坐在書桌前、把人生算成標準答案的人。比起讀書，他更相信手會帶他去到某個地方。

於是，一路從台東做到台中，再從台中回到台東，他把二十年的美髮生涯剪成了一條不太安分、卻越來越清楚的路。那條路的前半段，是髮型師；後半段，則慢慢長成了另一個身份——創作者。

從偷偷打工的少年，到在四十家店裡學會生存的人

高中畢業前的暑假，他跟家人說自己要去台中玩半個月，實際上卻是去參加美髮訓練營。考上後，他才回家告訴父親：自己要去台中讀書，也要繼續做美髮。那像是一場先斬後奏的離家，也是他第一次真正為自己的人生負責。

在台中的六年，並不浪漫。學校與公司合作的實習制度，讓他幾乎每個月都得換一間店、換一群同事、換一套工作節奏。六年下來，待過的店家將近四十間。不是適不適應的問題，而是必須逼自己適應。每一次進到新環境，都得重新熟悉人的脾氣、店裡的規矩、面對客人的方式，連服務流程都可能完全不同。

那彷彿是一場被丟進高壓鍋裡的鍛鍊。速度要快、反應要快、手更是不能慢。心累想家的時候當然有，但回頭看，那幾年像是把一個原本只憑直覺喜歡美髮的少年，慢慢磨成一個真正能靠手藝生存的大人。

只是，學會生存之後，他心裡始終知道，自己總有一天還是會回來。因為台東是家人都在的地方，是朋友都在的地方。對他來說，人生很短，很多關係是經不起等待的，光是能在想見一個人的時候，就見得到，這件事本身就很珍貴。所以退伍前後，他放下台中的客人，回到台東，邊當兵邊接案剪髮。後來一待，就是十幾年。

從美髮跨域工藝

就美髮產業而言，Willie很早就明白，台東和台中的差異。台中的客人願意整理、願意嘗試，也願意把頭髮當成生活風格的一部分；台東則更貼近日常本身。很多人來找設計師，只是希望髮型整理完之後，回家也能自己處理，舒服、好看、能搭配日常生活，就夠了。

久而久之，他發現自己在台東做的其實不只是髮型，而是「教育客人」這件事。教他們怎麼吹、怎麼抓、怎麼把原本不會整理的頭髮變成自己的習慣。那種成就感，和做出一個很誇張、很戲劇性的造型不太一樣，卻有另一種更深的黏著力。但也因為對於創作的慾望無法一直只放在頭髮上，他慢慢把那份想像力移往別的地方。

起初，是外景造型工作裡的一點不甘心。他總覺得，台東在做表演或拍攝造型時，總少了某種足夠張揚的頭飾與配件，視覺上不夠豐富。既然如此，為什麼不自己做？於是他開始收集輕的、能戴上頭的材料，鋁罐、羽毛、美髮捲子、各種異材質，在他手裡慢慢變成帶有張力的頭飾作品。

剛開始，那些作品只是每次拍攝活動結束後被收進倉庫的道具，直到和夥伴一起創業，身邊友人提醒著這些美麗的物件不應該只活一次，它們可以有第二次、第三次生命，可以是展覽、裝置、甚至是一件真正被觀看的藝術作品。

於是，他的頭飾開始走出倉庫，也把他自己慢慢帶向另一個身份：藝術創作者。

文化與創作，可以並行，卻不能混淆

Willie身上有兩種族群血脈：阿美族與魯凱族。這個身分識別不是被寫在簡介裡，而是早已存在於他的視野、用色、手感裡。那些鮮亮、螢光、對比強烈的色彩，是他從小習慣的世界，也是展現他之所以是他的獨特之處。

對他來說，文化不是素材庫，不是隨手可拿來轉譯變形的美麗圖騰。它有文化的脈絡，也有屬於自己的界線，有些東西可以創新，有些東西則必須被尊重。近年，他花了很長時間復刻出一頂曾在部落裡消失近百年的頭飾，那是經過長時間的田調、說明、等待與對話，重新讓族人理解這件事的意義。因此，那不再只是個人的創作，而是與整個部落文化認同有關。

他很清楚創作可以自由生成，今天想做頭飾，明天也可以把珠花變成戒指、髮夾、胸針，那是他個人的延伸；不過一旦碰到「傳統」這個詞，就必須知道自己站在什麼位置，做的是傳承還是再創生。對他而言，文化與創作，是兩條可以並行、卻不能混淆的路。

台東很chill，但不等於停滯

Willie說：「台東是一個很容易讓人 chill 的地方。」忙完工作，開車去海邊，拿張露營椅坐半小時，原本憋著的一口氣就能順暢了，有一種隨時走就走、說停就停的生活，確實是台東不自覺給人的一種餘裕。

以前的他，也曾經很習慣那樣的日子。上班、下班、喝酒，覺得生活大概就是如此。穩定，也不算壞，但他更喜歡形容台東是一個儲備能量的地方。

現在對他而言，在台東工作能享受一股讓人沉澱的本質。當他把手上的東西慢慢做好，再帶去外縣市、甚至帶去國外，讓別人看見「這是從台東來的」就是成就感。他相信，很多在台東出生長大的人，如果想真正知道自己能做什麼、台東缺什麼，終究還是要出去闖盪一圈，不是為了離開，而是為了回來時，能看得更清楚。

他相信萬物有靈，也相信作品會長出自己的生命

談到Willie的創作，除了審美、技術挑戰，還有更深的一層，那是信念。

阿美族的泛靈信仰深深影響著他，出門前若打一個噴嚏會稍等五分鐘，到陌生地方喝酒時，會先點一些酒灑向土地，像是和環境打聲招呼。這對其他人來說可能像是迷信，但對他而言，卻是更接近一種自然長成的生活感知。

他相信環境有靈，相信人與土地之間需要被好好對待，也相信某些物件一旦被創造出來，就會有自己的生命。像他最重要的那件頭飾作品，在他口中就不只是一件作品，它會帶著創作者一起長大，也會慢慢長出自己的價值。

他現在理解的成功，不是被認可，而是持續累積

以前的他，覺得成功比較像一種外在肯定，被看見、認同，那才算成功。但現在他不這樣想了。如今的他，更願意把成功理解成一段一段的小完成。每一個學會了一件事的階段，就是成功，體悟到人生沒有一次到位的成就，只有不斷累積的故事。而那些不斷嘗試學習，不斷從「這個不適合我」再走到「那我試試別的」的過程，才真正讓人覺得自己在進步。

某種程度上，他的創作就像他的生命狀態，一直轉變，也一直往前。對Willie 來說，台東比較像是一個讓人能夠先把自己養好、再走出去的地方。而他，就正帶著那些從台東長出來的色彩與氣味，繼續走向遠方。

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日期｜07/02－08/10（每週二休館）
時間｜09:00-18:00
地點｜國立臺東生活美學館 主展覽室
𝟮𝟬𝟮𝟲 台東博覽會 𝗧𝗔𝗜𝗧𝗨𝗡𝗚 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗟𝗢𝗪 𝗙𝗢𝗥 𝗟𝗜𝗙𝗘 ｜𝟬𝟳.𝟬𝟯 ㊄ ~ 𝟬𝟴.𝟮𝟬 ㊃

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